martes, 24 de julio de 2012

Joel-Peter Witkin.


¿Fotógrafo macabro?

Joel-Peter Witikin, estadounidense nacido en 1939 en Brooklyn, Nueva York. Caracterizado por la polémica de sus fotografías debido al estilo que le impregna en cada captura, el horror, desconocido, oscuro, macabro y hasta el asco. Debido a sus contundentes temáticas: la muerte, el sexo y personas como enanos, transexuales, deformaciones físicas o hermafroditas. Lo interesante es como trabaja con cadáveres y mutilaciones.


Joel-Peter_WitkinSe dice que su obsesión a capturar este tipo de temáticas recapitula en la infancia al tener diferentes vivencias. Su padre era judío y su madre católica, lo que provocó un divorcio efímero.

Fue un fotógrafo de guerra entre 1961 y 1964, después se hizo freelance.

Después quizá descubrir nuevas entradas en la escultura dónde consiguió su pase para lograr su Máster en Bellas Artes.

Otra de sus malas experiencias o quizás sea buena por ser influyente a que lograra ser tan buen fotógrafo proviene del día en que vio en un accidente automovilístico una niña que fue decapitada.


¿Se imaginan el trauma que produjo al presenciar esta terrible escena y tan solo con unos cuantos años? debió ser muy crudo.


Las Meninas.
Su inspiración se origina de su artista favorito, Giotto.

No es de extrañar, que tenga presente las bellezas clásicas del arte para transformarlas y alejarlas de la concepción de lo bello. Como ejemplo, Las Meninas de Velázquez, La Venus de Botticelli, Guernica de Picaso.

Se sustenta de la mitología clásica o de la Biblia, pero a su manera.

Hombre de vidrio es una de sus fotografías que más me llamó la atención debido a que tiene un pasado que lo atormenta.
El trabajaba como vidriero, rompiendo vidrios con polines, sin ninguna protección que lo salvara de algún accidente. Suceso que se dio en el día que un vidrio se le introdujo en el ojo. Su padre se lo sacó doblándole el parpado, esa astilla estaba incrustada en la parte blanca del ojo. Sin embargo fue como surgió esta fotografía
  de alado.
 


  

Cuando realmente quieres decirle algo a alguien, los agarras, los tomas y abrazas. Eso es lo que ocurre con la imagen fija. - Joel-Peter Witkin.

sábado, 7 de julio de 2012

Retrato.

Existen formas de resaltar la fisionomía del sujeto jugando con la luz, el fondo, la composición y la perspectiva. Estos son elementos PRIMORDIALES.


®La cara debe tener sombras para resaltar facciones, porque si no saldrá sin relieve dando la sensación de que es una cara plana. Para que no suceda, usemos luz lateral.

® En el caso del fondo, es recomendable mandarlo fuera de foco.


® Si quieres hacer el retrato de un niño, bájate a su nivel, a la altura de sus ojos.

® Generalmente la cara en retratos, ocupará casi toda la escena; al menos los hombros.

Elementos nuevos.

®Ritmo, forma, Textura y línea.


¡Hola, hola! otra vez yo publicando nuevos elementos para tomar en cuenta a la hora de tomar una fotografía y que quede bella. Es necesario entenderlos porque psicológicamente la imagen nos estará comunicando algo. Creanme les funcionará.
 Les daré unos ejemplos con las fotografías que capturé.

Ritmo: es la repetición de un objeto por más de tres veces. Tip: es más interesante romper el ritmo por color y forma  -en este caso les mostraré por forma porque la materia que llevo en estos momentos es fotografía blanco y negro- . Es la técnica a la que le tenía más miedo y después de realizarla fue la que más me gustó.





Forma: es una fracción de un objeto que habla del TODO. Es decir que cuando tomamos una fotografía la capturamos solo a un pedacito y ese pedacito debe decirnos por sí sola cual es el onjeto completo. Por ejemplo una llanta de bici, un retrovisor de un automovil. A continuación mi trabajo...





Textura: se encuentra en todos lados, pero en la fotografía es común captarla en ciertos objetos, con cierta luz para que se vea como que los pelitos, la piel del árbol, la pared, entre otras cosas se salgan y de la sensación de que la tenemos muy cerca. Es todo lo que tiene alto y bajo relieve.





Línea: en mi publicación anterior de composición fotográfica explicaba que las líneas dan una sensación de movimiento, de dirección; es precisamente el objetivo de incluir líneas en las fotografías, por ejemplo..





"En el ojo de mi mente, visualizo un detalle. La vista y la sensación aparecerán en una impresión. Si me excita, hay una buena ocasión que hará una buena fotografía. Es un sentido intuitivo, una capacidad que viene de mucha práctica". - Ansel Adams





Proyecto personal.


Ando algo triste, porque no sé si mi proyecto se pueda realizar. Tengo plan B y creo que es al que me enfocaré al terminarlo se los mostraré y ojala este si sea posible.


 Les platico un poco, el punto al que me quería concentrar son a los ANHELOS de los niños invidentes ¿Cuáles son sus sueños?¿Qué quieren ser de grandes? en fin tenía muchísimas preguntas para hacerles y de ahí ir desarrollando mi proyecto. El objetivo también era hacer razonar a las personas que ellos como invidentes no son discapacitados, tienen mayor capacidad para hacer las cosas y sin un sentido de diferencia a todos los demás. Realmente los admiro mucho.


El permiso ya lo tenía, lamentablemente no contaba con que todas las escuelas ya habían entrado a las vacaciones de verano y volvían a la escuela a mediados de agosto. Honestamente si me bloqueé un poco, porque no quería nada más que realizar ese proyecto.

Ahora, realizaré un proyecto similar en características, pero con personas distintas.
¡Próximamente lo publicaré!


La segunda vuelta.

En una publicación anterior comentaba sobre la composición de la fotografía y les expuse las REGLAS DE ORO. Ahora bien, les mostraré las fotos que tome para que lo vean gráficamentelos puntos que les dije anteriormente. ¡Espero tengan un bonito día!

 En esta foto la piedra está situada en uno de los puntos de interés y mandé fuera de foco a las cuatrimotos para no generar  ruido visual. ¿Lo notan?
 Esta fotografía es mi favorita, porque te cuenta una historía " El largo camino que tiene que recorrer el hombre, después de una pesada jornada de trabajo" Además de las luces pareciera que se encuentra iluminado.
 Me gusta el contexto, "El vendedor y el comprador"  creo que así titualré. Además se me hizo interesante esta persona que sale.
Aunque este fuera de foco el perrito, es entendible lo que quiero comunicar; la triste realidad de muchas crituritas como esta. "Un perrito sin libertad".

La foto está compuesta por líneas, líneas y.. líneas.

La foto es sencilla, pero me agrado, quizás por las líneas que conducen a la piña o por la textura.



"Llevé la fotografía como un pato al agua. Nunca deseé hacer todo lo demás. El entusiasmo sobre el tema es el voltaje que me empuja sobre la montaña de la servidumbre necesaria para producir la fotografía final". - Pablo Picasso.

jueves, 5 de julio de 2012

¡Por fín mi primer rollo!

Hola chicos, como les había dicho subiría mis primeras fotos. Esta tarea consistía en tomar siete fotos de cada efecto; congelados, primer plano, medio plano, profundidad de campo, selectivos, barridos de fondo y barridos de sujeto.

Me sentí muy bien tomando fotos porque me identificaba como una niña exploradora encontrando cosas nuevas para capturar. Es muy padre todas las emociones que provoca una fotografía y aún mejor si uno es el que la capturó.


Selectivo:



Primer plano:



Plano medio:



Profundidad de campo:















Congelado:







Barrido de sujeto:




Barrido de fondo:




 Bulbo:




 ¡Muchas gracias! (: