Mi video con fotos

¡Hola que tal! les comparto el video que hice para fotografía, explicando la clasificaciones de los colores. Espero les guste.

Cindy Sherman

 ¿Pintura o fotografía?... FOTOGRAFÍA

 Nació en el 1954 en Estados Unidos, fotógrafa directora de cine.

Ella empezó a interesarse por las Artes Visuales desde que estuvo en la Universidad de Buffalo, pero después se interesó más en la fotografía porque la pintura no era su fuerte.

 “Prefiero la fotografía porque tengo ciertas limitaciones en la pintura” comenta Sherman.

Sus fotografías se caracterizan por los autorretratos conceptuales, en estos utiliza fondos de  película. Ella misma es fotógrafa, maquillista, estilista, modelo de sus fotos, pasando de un personaje a otro ella puede ser payaso, aristócrata, mujer de la socialite, así como distintas identidades que va adoptando.

El propósito de que adquiera otra personificación y no la de ella misma es porque no soporta ser retratada, sin embargo en otro personaje sí. Ella empieza cuando hace un proyecto escolar y es mandado a un concurso, el cual hace entusiasmarla en meterse en el mundo de la fotografía.

Trabajó como su propio modelo por más de 30 años.

Me gusta mucho su trabajo porque tiene ideas muy creativas y novedosas y sobre todo difíciles de hacer por su gran partición de hacerla un poco de todo.

 

  
 

 

 

Elle Muliarchyk

Registra el alma de la ropa

Elle  Muliarchyk, a sus 24 años ya es reconocida a nivel mundial y no por ser modelo si no por ser también fotógrafa. Lo interesante es la recreación de cada una de ellas pues lo hace en diferentes probadores de la distintas  tiendas de ropa, ella suele probarse la ropa para después autorretratarse de un ángulo e iluminación que podría sospecharse que ha estudiado fotografía sin embargo no es así.

Me gustan mucho sus fotos, porque no ocupa un gran set con las mejores cámaras, ella simplemente usa una pocket y sus fotografías no son ordinarias ni egocéntricas sino que hace ver el alma de la ropa. Además de que se aventura por ser arrestada como ya pasó en una ocasión cuando pensaban que estaba drogada tomándose fotos en el suelo.
  

 

 

 

 

 

Especialista del engaño

Chema Madoz

- José María Madoz, nació en Madrid en 1958. Reconocido mundialmente por ser poeta de la imagen, se representa como fotógrafo contemporáneo. Ha ganado diversos premios por su gran trabajo y trayectoria, uno de ellos fue en el 2000 con el Premio Nacional de Fotografía.

- Es el especialista del engaño, debido a que sus fotos son muy subjetivas y creativas de ver, le gusta jugar con la imaginación.

-Cursa Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen

- En el 1985 empieza a exponer con trabajos muy interesantes. En mi opinión me parecen fotografías totalmente marcadoras con su sello personal. Tienen una originalidad increíble, realmente me atrajeron mucho.

Empieza a a darle vida a su trabajo con una réflex Olympus por cuatro años, después se compra una Nikon, Bronica , hasta que finalmente obtiene una Hasselblad con la que actualmente lleva más de diez años trabajando con ella.

Una de las cosas que también me llamaron la atención fue que al fotografiar él lo hacía con luz natural y que solamente fotografiaba con luz artificial cuando necesitaba darle algún detalle.

En esta foto me da la impresión de que puedo tocar la nube ¿No creen?

En una ocasión le preguntaban si se consideraba ¿fotógrafo o escultor? Por su puesto que el respondió que fotógrafo "La construcción de la mayoría de mis objetos está resuelta de mala manera… Bueno... quiero decir que están construidos para ser fotografiados. No hay un acabado maravilloso, solo un aspecto de ellos que vas a fotografiar es lo que funciona. Sacados de ese contexto funcionan en contadas ocasiones".

Esta foto causa en mí efectos visuales, porque cada vez que la veo mi cerebro me engaña y creo que los dos caminos se mueven. ¿Ustedes que piensan?

 

 

Se ve que que disfruta crear las fotografías


Men encantaría mostrarles todas sus fotografías, pero son miles de ellas. No termino de sorprenderme

Vida de fotógrafos

Mariana Gruener

¡Hola que tal! espero se encuentren excelente, porque les voy a platicar un poquito sobre algunos fotógrafos con trabajos muy interesantes, porque creo que para tomas fotografías realmente buenas hay que tener una inspiración y que mejor inspiración que los grandes percusores de la fotografía.

Mariana Gruener, es una fotógrafa mexicana de 37 años y su fotografía está caracterizada por ser contemporánea y sobre todo porque en todas sus fotos hay un gran discurso, sus fotos también se pueden distinguir por ser minimalistas; a pesar de que algunas puedan parecer sencillas tienen una gran historia detrás de ellas.

Trabaja en la Cuidad de México  con Pedro Meyer y existen trabajos en los que Gruener se los ha curado. Meyer ha sido su guía, porque muchos de sus trabajos tienen su toque especial.

Se ha dedicado a enseñar en La Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “Esmeralda”, en Centro diseño-cine-televisión, donde también da conferencias.

Ganó el premio del FONCA y Recibió las becas Jóvenes Creadores dándole el  Apoyo a Estudios en el Extranjero (Holanda) del FONCA. Ahí se dedicó a trabajar y aprovechar todos los recursos que con su trabajo se ganó.  Obtuvo este premio con su trabajo de Geografías Ocultas.

Geografías Ocultas es un proyecto muy bien planteado en el que su propósito se enfoca por erradicar el dolor y el sufrimiento, mostrando ese momento en el que la vida  y la muerte se enfrentan. Este trabajo es muy bello, juega con una iluminación perfecta.
 

 

Diluvio: habla de los libros que se perdieron en una inundación. A la vez es una metáfora; el significado son las voces que han sido calladas a lo largo de la historia.

 

Cd. Satelital: Muestra fotos sencillas, pero con un buen discurso porque cada foto tiene una historia estructurada que a veces las personas no suelen ponerle atención a esas pequeñas cosas con gran significado.

Papel y película fotográfica.

Un negativo esta compuesto por tres capas1.La primera capa responde a la luz azul (es decir, es sensible al azul y produce un negativo amarillo, su color contrario).

2.La segunda es sensible al verde y produce negativo magenta.

3. La tercera  es sensible al rojo de modo que el negativo será cian.

*Reconoce un color pero se registra en otro.

 

Una película y cada capa esta compuesta por cristales de haluros de plata  que son sensibles y registran la imagen, junto con los acopladores de color que son los componentes que generan el tinte.

Un haluro de plata es igual a los pixeles que se generan.

 

Existen cuatro pasos en el proceso:

1. Revelador- Convierte el haluro de plata en plata metálica y este proceso oxida al revelado lo que es necesario para que el acoplador produzca color. Este crea la imagen latente de cada estrato.

2. Blanqueo- Convierte la placa metálica y la regresa al haluro de plata.

 

3. Fijador- Lo convierte en complejo de plata soluble para que no queden granos y permanecen las nubes de color.

 

4. Estabilizador- se encarga de reducir la decoloración de los tonos de la imagen.