Fotografío para recordar...

¡Hola! aún les debo las fotos, pero ya muy pronto las subiré.

Fotografío para recordar, es el título del proyecto personal de Pedro Meyer, enfrentando su propia manera de enfrentarse a la dura lucha entre la vida y la muerte de sus padres. El proyecto se trata de una presentación con varias fotografías y el audio con la voz de este gran artista.

En cuanto a su trabajo, me parece muy interesante de ver todos los obstáculos que pasan y sobrepasan; enfermedades, vejez, entre otras situaciones tristes. Lo interesante del proyecto es toda la documentación que hace Pedro, desde que sus padres se casan hasta la muerte.

Me parece muy fuerte el hecho de retratar a sus padres aún cuando están en los momentos más críticos y cómo lo dije en mi clase de fotografía cuando mi maestra me preguntó mi crítica, lo vuelvo a decir por segunda ocasión "no entiendo, cómo tuvo esa valentía de capturar esos momentos que hasta en la muerte quiso estar presente, simplemente no entiendo" .No basta simplemente con tomar las fotos sino hacer el audio, para verlo y volverlo a ver. En mi caso, no haría un proyecto así, por eso es que se aplaude su valentía de estar siempre en el momento adecuado.

La historia de amor es increíble, dos personas que se aman hasta que llega la muerte, no existen barreras para ellos, porque el apoyo incondicional es inmenso, el amor que se tienen el uno por el otro es grandísimo, basta con verlo en las fotografías.

Es un proyecto muy bueno, que no cualquiera es capaz de realizarlo, creo que la manera de hacerla fue un escape para Meyer de no quedarse en Shock al irse enterando de todo lo que iba ocurriendo.

Algunas de las fotos aunque no tuvieron la intención de tener los mejores encuadres, sin embargo están tomadas con un gran motivo y con muchísimo sentimiento que se ven bien, cómo el gran profesional que Pedro es. Los rostros, las expresiones y el sufrimiento se plasman como si se estuvieran viendo en ese momento.

Sin duda, lo recomiendo para aquellas personas que están interesadas en checar su trabajo. A partir de mi experiencia me fue muy difícil tratar de no llorar.

Esta foto me gustó mucho, porque relata la ley de la vida: como mientras somo chicos nos enseñan a caminar para recorrer una largo camino, mientras que cuando crecemos nos ayudan a caminar  para finalmente volar.
La foto dice más que mil palabras, realmente me impacta.

-Aquí se encuentra el link http://www.pedromeyer.com/galleries/i-photograph/pag1sp.html

Reglas de composición fotográfica fundamentales.

La diferencia entre buenas y malas fotografías

® Centro de interés:
En una fotografía siempre hay un elemento que atrae más nuestra atención, a ese elemento se le llama el centro de interés, es el motivo por el que la fotografía revela algún dato interesante, debe ser obvio para cualquiera que la mire y no necesariamente el objeto tiene que situarse en el centro.

Regla de los tercios:  Es una forma de ordenar los objetos en una imagen, dividiéndola en nueve partes iguales (dos líneas horizontales y dos verticales) utilizando los puntos de intersección para darle relevancia a lo que se quiere dar importancia.
Si queremos que algo llame más la atención ocupemos la mayor parte.

Reglas de oro:

- incluir tres elementos a la foto para que funcione, pero sin generar competencia.

-Si una persona está de perfil se deja más espacio por delante que por detrás (regla de dirección).

Si la vista de la persona se inclina más hacia ese lado dejar el aire para que el que mira la foto también vea lo que veía el sujeto.

- No se toma una foto saliendo, sino entrando.

-El fondo principal no compite con el sujeto principal.

-Objetos claros sobre fondos oscuros y viceversa.

Ángulo de toma

Lo normal es fotografiar colocado frente al objetivo, de pie, con la cámara al nivel de los ojos y con el plano focal perpendicular al suelo.

Líneas: le dan el orden, la sensación a la toma, además de dirigir la atención.

Horizontales-. sensación de estsbilidad, calma o descanso.
*La foto nunca se parte a la mitad, se aplica la regla de los tercios y se le da importancia a lo que se quiera capturar tierra o cielo.

Verticales-. activas, relacionadas con la masculinidad.

Inclinadas-. violento, decidido.

convergentes-. hacen el efecto de distancia.

  

-Ojo: Los recortes deben ser sutiles, jamás se parten por las rodillas, codos, cuello, muñecas, entre otras extremidades.

Posición del fotógrafo:
Al situarnos en el centro de las líneas convergentes, daremos el efecto  de que las líneas se pierdan en el infinito hacia el centro de la foto. Por otro lado, al siatuarnos a lado de las líneas, se verá como que las líneas se cruzan.

La película y el calculo de exposición.

Hola, ¿qué tal? nuevamente estoy aquí exponiendo un nuevo tema que vimos en mi clase pasada. Hace mucho que no escribía por el motivo de que mis compañeros y yo empezamos a practicar a usar la cámara, con los temas que les había expuesto. Así que muy prontísimo verán mi primer trabajo.

Mientras tanto, les explico que la exposición es la cantidad de luz que llega a la película y es controlada por la abertura y la velocidad.

Una exposición correcta se logra mediante la sensibilidad de la película y luminosidad del sujeto.

 Los grados se miden a través de ASA/ISO o DIN <---- nomenclatura europea, pero en la mayoría de las cámaras tienen ambas.

   

La primera foto y la segunda le falta o le sobra luz que es difícil distinguir lo que se capto.

*Lo ideal es ISO 400.

- mientras más pequeños son los números es mayor calidad pero sin rapidez (un tripie sería lo mejor) .
- Por el contrario, a números granes no hay calidad, pero si rapidez.

Así que lo mejor es tener en cuenta que quizás algo se sacrificaría para darle prioridad a otra

¿calidad o rapidez?

En las fotos de 1600 en adelante se observan unos pequeños granitos llamados ruido digital, es lo que le resta  calidad en la foto. Aunque si tu obejtivo es que la foto se veas vieja, este efecto le quedaría a la perfección.

Refelejo del alma.

¡Hola que tal, sean bienvenidos a una nueva entrada! les comento que estoy muy emocionada de compartirles el documental que nuestra maestra de foto nos presentó.







Primero, les explico porque el titulo de mi post. "Reflejo del alma" hace referencia al documental "Nacidos en el burdel" film que hace llegar a nuestras casas una realidad a través del lente. Ocho niños aparecen reflejando su verdadera esencia.

Zana Brinski es la fotógrafa responsable de este documental quién originalmente tenía pensado hacerlo sobre la prostitución, pero a lo largo del tiempo se dió cuenta que no era posible grabar sobre este tema, puesto que se enamoró de los hijos de las prostitutas.


La historia se desarrolla en la Zona Roja de Caculta, lugar conocido por el alto grado de pobreza, motivo por el cual sus madres son reconocidas por prostitutas. Brinski les regala cámaras a todos los niños y los introduce al mundo de la fotografía dejándolos inspeccionar el mundo con sus ojos y grabar su mundo en un papel revelado. Es así, como le empiezan a agarrar gusto por documentar todo lo que ven. Al verlo pude captar que lo hacían de una forma tan natural y salían trabajos bellísimos. Hubo uno que me gustó muchísimo, una foto de la playa profundidad de campo con agua en primer plano en fuera de foco. Zana se encargaba de llevarlos a pasear, fue así como captaron imágenes de la playa, el camión, el zoológico sin perder ningún detalle. Algo que nuestra maestra nos dice y que yo también les aconsejo es que vayan a dónde vayan lleven a su cámara uno nunca sabe cuando algo puede pasar inesperadamente.

Brinski no sólo se conforma con darles un rayito de esperanza en un futuro, sino que se compromete a inscribirlos a una escuela y poder tener una vida diferente a la que conocen. Lo interesante es cómo las escuelas les ponen mil trabas. Con tal de un mejor futuro la fotógrafa consigue todos los papeles y el diagnóstico que indica que no tienen VIH.

Finalmente, son aceptados la mayoría de los niños. Las fotografías son exhibidas para la recaudación de dinero.








Tristemente no todos se quedan en la escuela que Zana los había inscrito, lamentablemente lo dejan por voluntad propia o porque sus padres lo sacan de estudiar. y son uno dos quién opta por tener conocimientos nuevos en esa institución.






Algunos comentarios de los niños artistas fueron:

- "”La película cambió nuestras vidas. Le debemos mucho a la tía Zana”, dijo Puja, una niña de 14 años.

- Abhijit Das, de 15 años, ”Ahora sé hablar inglés. La tía Zana me envió a una escuela para aprender”.
- "”Nunca antes habíamos sido centro de atención, ni de la gente común ni de los periodistas”, dijo Puja.

Es tan grato que una persona influya tan positivamente en la vida de otros.

Vida de fotógrafos.

Mostraré alos fotógrafos más importantes y que marcaron pauta en el mundo de la fotografía,

Richard Avedon, "Retratista del alma".
(New york 1923 - Texas 2004). 
-  1942 - 1944,  Trabaja en la marina mercante de Estados Unidos.


- 1966 - 1990, Fotógrafo de VOGUE.


- 1969, Toma fotografías movimiento anti guerra.


-1992,   Fotógrafo New Yorker

 

Fotógrafo purista dedicado a la fotografía sin poses define su trabajo como el alma de quien retrata. Solía jugar con contrastes (blanco y negro) así como retractar a diferentes tipos de clases sociales. Establece moda, a través de la transformación y popularidad. Transmite libertad, emoción, tristeza y alegría. Simplemente era una conexión para sacar a luz la esencia de las personas.

Tuvo mucha fama, por lo que a la mayoría de las celebridades iban a buscarlo para fotografiarlos.

Una de sus técnicas era no recortar negativos.

Henri Cartier Bresson, Fotografo del momento decisivo.

(1908- 2008).

 - Nació en francia.
- Comparado con Manuel Alvarez Bravo.
- Fotógrafo purista.
- Jámas recorta negativos.
-Se le conoce con frases de "El mundo pasa rápidamente"y
"Podemos asistir pasivamente a ese paso o podemos guardar los instantes para la properidad".- Hacía gritar al alma.

-Henry solía estar en los momentos más cotidianos haciendo de su fotografía que se vea grandiosa, conectaba su cerebro con su corazón.
- Observaba a los personajes, ordena los elementos y elige el momento del disparo en ese breve instante en que todo forma un conjunto significativo, lo que él define como el momento decisivo.

-Junto con Robert Capa es confundador de la agencia Magnum Photos.

- Continuamente se le juzgaba de que sus fotos estaban posadas.

Francisco Mata. Fotografo mexicano 1958

- Fue estudiante de Ciencias de la comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana de Xochimilco.

- Muy reconocido alrededor de todo el mundo.

- Fotoperiodista para "La Jornada" de 1986 a 1992.

-Expresa en sus fotos una visión de México a través de sus costumbres y tradiciones.

- Hace ver a México en sus imagenes tal como es.

Manual Alvarez Bravo. El del ojo único.  (Ciudad de México,  1902 - 2002).

-Otro gran mexicano, maestro en la fotografía.
-Participa en producciones de cine.
- Su trbajo es muy pareciso al de Henri Cartier Bresson.
- Es considerado como el del ojo único, fundador del surrealismo.
- Fue el primer fotógrafo mexicano en adoptar una postura militante de anti-pintoresquismo.
- Ha sido una influencia definitiva sobre la fotografía mexicana y latinoamericana.
- Sus trabajos en blanco y negro destacan por su belleza y sencillez, a tiempo que transportan al espectador al mundo de lo simbólico.

El elemento más importante en una fotografía no puede ser definido.

Auguste Renoir

Más elementos de la cámara.

Hola,espero se encuentren de maravilla. En mi entrada anterior publique los mandos de la cámara pero... no había acabado y esta publicación será como la continuación de los mandos de la cámara. Cada día me doy cuenta de todas las funciones que tienen las cámaras y que las hacía pasar por desapercibidas. A veces veía fotografías y me preguntaba "¿Cómo infiernos las capturan para que salga una toma tan padre?". Poquito a poquito aprenderé más funciones para volverme toda una experta.

Habíamos visto la función del obturador: elemento que deja pasar la luz en función de tiempo y protección de la película  en exposición a la luz. Lo que no les había dicho es la existencia de dos tipos de obturador: central y de plano focal.

Obturador cenral.-  En una cámara SLR (reflex) se sitúa en la lente el objetivo y son un conjunto de laminillas que se abren y cierran, sincronizandose con el flash .








Obturador de plano focal. -  Se encuentra delante de la película, formado por dos cotinillas; una de apertura y otra de cierre. Primero baja una cotinillas dejando el obturador abierto y la segunda también baja para cerrar la ventana que da paso a la luz de la película. La mayoría de los planos focales se controlan con un dial.




- La luz tiene mucha importancia a la hora de capturar una imagen además de tener un buen pulso. Una comparación de la luz con tomar una foto se puede interpretar como el chorro de agua que sale de la manguera si yo coloco mi dedo en medio del chorro de lado, romperé con la dirección de agua, provocando que el agua se salga de control (barrido). Si coloco mi dedo en diagonal tendré un semibarrido y si simplemente lo coloco en dirección al agua haré un congelado.

¿Para qué sirve el bulbo? En la escala de velocidades del obturador, nos sirve para hacer una exposición por tiempo indefinido.



Y.. ¿Cuál es la relación entre el obturador y el diafragma?
El exposímetro es la balanza entre el diafragma y obturador. Al hacer una fotografía debemos seleccionar un numero alto de diafragma con una velocidad de obturación lenta o si se desea viceversa, a un número bajo de diafragma, una velocidad de obturación rápida. Aquí abajito una escala para la combinación de estas dos grandes funciones.

• Si las medidas no son las adecuadas, podría entrarle a la cámara más luz de la que necesita,(sobre- expuesta) o podría entrarle muy poca luz (sub-expuesta).
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