Los mandos de la cámara.

Hola espero se encuentren súper bien yo me encuentro en un nuevo día (:

 Nuevamente publicaré un tema esencial para utilizar la cámara.

Las funciones principales son enfoque, obturador y diafragma; que a continuación explicaré cada una de ellas con detenimiento.

-Empleo del enfoque-. arillo o anillo de enfoque.
*Se utiliza para darle nitidez ala toma, de acuerdo a la distancia en que se encuentra el objeto.
*Contiene marcadas una escala de distancias.
*Primeros planos, planos medios y tomas generales.

a) Enfoque
b) Fuera de foco (ojo, no borrosa)

El resultado de enfocar se representa en estas dos imágenes, es la misma pero con dos enfoques distintos.

Partes de la cámara.

La reflex de un solo objetivo dispone de un sistema de visor que presenta la imagen que forma el objetivo. Eliminando el error de paralaje: una cosa es lo que se ve y otra lo que se enfoca.
En la imagen la línea roja refleja el campo visual que capta el visor. La azul la del objetivo. La verde son los ejes, que son paralelos.

Zapata caliente: conexión del flash del exterior al interior.

Objetivo: permite el paso de la luz a la caja negra, además de hacer posible observar la imagen.

Temporizador: para hacer disparos de larga exposición sin ninguna vibración que altere la imagen.

Botón de disparo: captura la imagen.

Dial de velocidades: contiene una fracción de segundos para generar efectos visuales en las fotos.

Dial de ISO/ASA: sensibilidad del sensor/ película.



Palanca de embobinado: regresar la película a su carrete original.

Anillo de diafragma: para generar profundidad de campo.

Clutch: soltar el rollo.

Pentaprisma: reflector de luz para hacer posible la observación de la imagen.

 Telémetro: es un instrumento óptico utilizado para medir distancias.

La abertura del diáfragma.

Diafrágma: abertura variable del objetivo. Controla la cantidad de luz que llega ala película, puede ir delante, dentro o detrás del objetivo. Se compone de un conjunto de laminillas solapadas.
La hiperfocal es la línea media de la imagen.

La escala se plasma así:

f 1.4   2    2.8   4      5.6    8     11     16     22 

primer plano           plano 1/2         prof. de campo

  

  Números pequeños aberturas grande.
Números grandes aberturas pequeñas.

"A cada posición del diafrágma corresponde un numero f"

 *Es como un ojo humano.

Plano medio.

Profundidad de campo.

Primer plano.

-Obturador:
*Conjunto de láminas que cierran y abren dejando pasar la luz en función del tiempo.
*protege la película en exposición a la luz para cambiarla lente.
*Genera movimiento en las imágenes.
Símbolo AV.

 Su escala es:

Bulbo 1   2   4   8   15   30   60   125   250   500   1000
                  Barridos           Standard         Congelados.

*Números pequeños mucha luz.
Números grandes poca luz.

No tomas una fotografía, tú la haces. -Ansel Adams.

Fotograma .

¿Alguna vez has escuchado el término fotograma?

En realidad, yo jamás lo había escuchado hasta que entre por primera vez a un cuarto oscuro a realizar no sólo uno, sino dos fotogramas. Es más sencillo de lo que suena, pero se tiene que tener mucho cuidado para que quede perfecto. Me sentía realmente nerviosa por ver mis resultados al aire, que sentí que debería disfrutar más de este tipo de actividades. A continuación uno de mis fotogramas.

Se define como la sombra de un objeto en placas sensibles a la luz.

Mi primer fotograma lo hice sobre una imagen en negativo (sólo blanco y negro) hecho en un acetato y plumón de aceite. Debe quedar sin espacios en blanco en lo negro.

Mi segundo fotograma con el tema de feminidad

Al tener ya todos los materiales, incluido en papel para fotografía, se entra al cuarto oscuro y los dos fotogramas, por separado, se realizan colocándolos sobre el material sensible (el papel) y con una exposición con la ampliadora, al encenderla proyecta unas sombras plasmándolas en el papel. Aquí, se toma en cuenta que no todos los objetos quedarán por completo de color negro, esto varía dependiendo a su grado de opacidad: los artículos opacos, quedarán nítidos, al contrario de los semitransparentes quedarán en tonos grises.

Por último se retira el objeto, se recurre al proceso de revelación y se deja secar sin quitar las gotas con los dedos, porque quedarán manchitas en la foto.

*Exponente. Man ray.

La fotografía es más que un medio para la comunicación efectiva de ideas. Es un arte creativo.  - Ansel Adams

La luz, materia prima de la fotografía.

¡Hola, qué tal? Antes que nada, les comparto mi nueva adquisición, mi cámara nueva. Aunque tengo bien claro que LA CÁMARA NO HACE AL FOTÓGRAFO.

En mi segunda publicación aquí en el blog, les platicaré de que se trata este tema.

Es muy interesante porque sin la luz no podríamos hacer una fotografía. Tan sencillo como sus vocablos griegos: photo= luz y graphos = escritura; por lo tanto la fotografía es una escritura de luz.

Para entenderlo de una forma práctica, la luz como el sonido es una energía en forma de ondas que viajan a una velocidad a partir de una fuente como el sol, bombillas o el flash de la cámara.

- Afecta al cuerpo al que cae con ciertos cambios, unos ejemplos básicos es la fotosíntesis, quemadura de sol en la piel, los reflejos de luz que se ven en la parte superior de un automóvil.

Pero, hay una condición, el comportamiento de la luz no es igual en cualquier material que la posea. Es decir, varía en función del material sobre el que incide.

• Cuerpos transparentes (crsital o agua): Se dejan atravesar por la luz.

• Cuerpos opacos (madera y metal) : Bloquean la luz,  absorben el 70% de los rayos  y revientan el 30%.

• Cuerpos texturizado: dispersan luz en todas las direcciones y las sombras son difusas.

• Superficies pulidas (vidrio y metal): refleja la luz sin dispersarla y forman imágenes espectaculares.

La mayor parte de las superficies reflejan la luz a medida del color. Colores cálidos deja atravesar la luz a contrario de los oscuros. Como la ropa que usamos en invierno y primavera, en la primero son colores oscuros; café, negro, azul marino, precisamente porque este color atrapa la luz y hace que nos sintamos en calor. En primavera usamos colores cálidos, frescos para que la luz los atraviese.

La luz es la fuente de todos los colores.

En el cielo se pueden observar diferentes colores que van adquiriendo en el transcurso del día. de 6:30 - 7:30 el cielo es rojo, de 9  - 11 es azul, de las 12 - 15 hras. es blanco, 15 - 16 hra. azul y finalmente de las 18:30 - 19:30 rojo.

Existen dos tipos de colores: color luz, originado por la luz natural (sol) y el color pigmento, generado por el hombre.

Dato curioso.

En realidad, el color no existe; son sensaciones que el ojo manda al cerebro que capta con la luz a través de ondas. En la retina del ojo humano existen dos tipos de células: bastones y conos; los conos a su vez se divide en las sensación de rojo, azul y verde. La combinación da como resultado toda la gama de colores.

En cuestión de la lente de la cámara, cuando la luz atraviesa un bloque de vidrio los rayos son refractados y desviados de dos formas.

A) Lentes convergentes-. Unen en un sólo punto la luz.

B) Lentes divergentes-. Abren la luz.

Historia de la fotografía.

El martes pasado, tuve por primera vez clase de fotografía en la Universidad y realmente me emociona mucho el hecho de que próximamente estaré subiendo mis primeras fotos con los conocimientos básicos que me darán. Además, tendré por fin, una cámara propia <3, ya que con la que solía tomar fotos, era de mi mamá.

El primer tema en clase fue, la historia de la fotografía y realmente es muy interesante saber el proceso en que se desenvuelve este invento a través de los siglos.

El inicial experimentador de la luz fue Al-hazen quién construyó la primera cámara oscura atravesando un pequeño agujero en la pared de un cuarto y formando una imágen invertida de una de las linternas en el interior de la habitación. Conjuntamente explicó la refracción, refracción y el origen del arcoíris.

A la vez, Giovanni Batista de la Porta fue uno de los muchos aportadores para la cámara oscura. Aportando nuevos conocimientos al aparato; incorporando una lente al orificio de donde se generaban las imágenes. Así era posible una imagen mejor proyectada, con mayor iluminación y nitidez.

Después la habitación oscura se había convertido en un instrumento de madera, con el fin de llevarlo a cualquier lugar y que sea un poco más.

Pero, ¿cuál había sido el proceso para obtener una fotografía?

Los científicos utilizaban el nitrato de plata y utilizaban a las plantas e insectos para colocarlos en una hoja en el exterior con sol y aire. Revelando que el nitrato reaccionaba con la luz. El problema era que la imagen no era permanente.

DATO CURIOSO: Los artistas utilizaban este aparato para conseguir trabajos casi perfectos. Un ejemplo es Leonardo Da Vinci como en su obra maestra "La última cena" copiaba siluetas de modo rápido y económico.



Más adelante en el siglo XVII, después de ocho horas de exposición, Nicéphore Niepce consigue la primera fotografía, tiutulada Vista desde la ventana en Le Gras. Su método es conocido como heliografía. Comentado por todo el mundo como pan caliente así es como llega a los oídos de Jaques Louis Daguerre quién contacta a Niepce para conectar las ideas de ambos y hacer del heliógrafo un aparato mejor.

Desgraciadamente, años más tarde muere Niepce y Daguerre se queda con el nuevo invento llamado, "Daguerrotipo". Esto es una lámina de cobre con vitrato de plata y mercurio, ennegreciéndose con la luz y haciéndose yoduro de plata. Aquí las imágenes ya eran fijas y reducía el tiempo de exposición.

Lo interesante, es que el daguerrotipo era utilizado por la élite, era sumamente popular para crear retratos entre la burguesía, precisamente porque era muy barato a comparación de los retratos pintados.

Casi al mismo tiempo, apareció Fox Talbot, padre de los químicos al obtener negativos en un papel y en instantes después reproducirlos en positivos. A este procedimiento se le llamó "Calotipo".

Por último George Eastman, fundador de KODAK, quería compartir al resto de la población el hecho de hacer una fotografía y que cualquiera tuviera el acceso a tomársela. ´Por estas razones, sacó al mercado un rollo, en lugar de las placas planas y al concluir el rollo, un sistema de revelado.

Al final de clase me quede pensando… ¿quiénn se imaginaría todo los siglos que conllevó a hacer una fotografía? A veces las cosas más sencillas son las más complicadas.

La fotografía no es simplemente utilizada por diversión, es un artefacto que guarda los recuerdos más significantes de nuestra vida.

El mejor tip para obtener una fotografía con verdadero significado, es conectar el cerebro con el corazón.